Хотя польская историческая живопись не может похвастаться такими же достижениями, как голландское искусство, все же в одном отношении она уникальна в мировом масштабе. Речь идет о росписи гробов, очень характерной для польской шляхты XVI-XVII веков.
Портрет на гробу появился еще в древности – в Египте, при династии Птолемеев (знаменитые портреты Фаджума). Спустя столетия он возродился только в Польше. Его прототип представлял собой крохотное овальное изображение покойного короля Стефана Батория (умершего в 1586 году) размером всего 18,2 х 13,2 см, которое было прикреплено к его гробу. В то время это изображение не играло особой роли, но дворянству оно так понравилось, что через короткое время стало очень важной частью дворянской похоронной церемонии.
Станислав Войша, 1617 г.
Похоронные церемонии
К похоронам дворянина готовились очень тщательно, часто это занимало несколько месяцев (чтобы семья могла прибыть из дальних мест), они проводились с большой пышностью, как грандиозный мрачный спектакль смерти. Гроб носили по церкви, строились специальные деревянные ворота, освещаемые факелами, все было украшено скелетами и другими символами смерти. Стоимость такого похоронного спектакля (theatrum funebris) была настолько высока, что семье иногда приходилось продавать родовые украшения или деревню, чтобы обеспечить надлежащее захоронение.
Важным элементом обряда было символическое присутствие умершего: до начала 17 века мертвого человека символизировал его двойник, одетый в его одежду, позже двойника заменили портретом на гробу. Такой портрет помещался перед гробом или прямо на гробу.
Ян Кароль Опалинский, 1695 г .; Музей «Замок Опалинских» в Серакуве; фото: Тадан
Гроб ставили на катафалк, вокруг которого размещались геральдические щиты, хвалебные таблички и украшения, символизирующие смерть (черепа, скелеты), а также статуи святых. Богатые могли позволить себе даже навес.
Фото: Лукаш Беднарyк, Музей Мендзыжечской земли в Мендзыжече
Все сооружение называлось castrum doloris, что означает «замок страдания» (однако это не было типичным польским изобретением). После мессы портреты развешивали в церквях и усадьбах.
Остатки дворянской погребальной традиции – оловянные картуши-эпитафии, которые во время похорон прибивали к гробу со стороны ног усопшего. В XIX и XX веках эти эпитафии прикрепляли к деревянным или металлическим кладбищенским крестам. Теперь они используются на временных крестах, которые кладут на могилы, пока не будет изготовлен надгробный камень.
Портрет на гробу
Портрет на гробу использовался с начала 17 века (наибольшая популярность – около 1675 года) до начала 19 века. Последний портрет датируется 1809 годом. Обычно его писали на цинковом или свинцовом листе, реже на серебряном или медном. Чтобы краска не стекала с листа, использовали чесночный сок. Форма и размер листа соответствовали поперечному сечению гроба, и обычно это был шестиугольник или восьмиугольник с размерами 40×40 см или 50×50 см, хотя изготавливались и более крупные портреты.
Неизвестный мужчина
Ян Гневош
Образ умершего был очень реалистичным – его не приукрашивали, следовательно, он точно отражал личность и характер умершего. Поскольку портрет был написан в последние минуты жизни или сразу после смерти, то на лице часто были видны следы болезни. В портрете 17 века заметно упрощались детали лица – лицо должно было быть выразительным и хорошо просматриваемым на расстоянии. Картина была плоская, лишенная перспективы. Особое внимание уделялось глазам – покойник смотрел прямо на участников похорон, а его пронзительный взгляд впечатляет и сегодня.
Петр Адам Опалински, 1682 г .; Музей в Серакуве; фото: Тадан
В портрете на гробу большое внимание уделялось скрупулезной прорисовке деталей платья (очень украшенного) и прически, что являлось важной особенностью такого портрета. Женщины часто выглядели так, будто собирались на бал, на них были ценные украшения и очаровательные головные уборы.
Барбара Домицела Грудзинская, 1675 г.
Барбара Домицела Щавиньска
Эти картины идеально отображают моду того времени.
Ева Брониковская, 1672 г.
В 18 веке портрет на гробу заметно меняется, на смену резкости и простоте приходит более утонченная техника живописи. Свет на портрете становится объемным, мертвец не смотрит прямо перед собой, а иногда даже нежно улыбается. Форма листа перестает отражать внешний вид гроба, портрет становится более декоративным. Сам портрет часто является копией предыдущих изображений, поэтому теряет свою уникальность.
Соколовская
Художественная ценность дворянского портрета на гробу различается. Более состоятельные семьи могли позволить себе нанять хорошего художника, но среднему дворянину приходилось пользоваться услугами не очень опытных художников. Из-за массового спроса на такой портрет не хватало хороших художников. Поэтому превосходны лишь некоторые портреты, но большинство из них не имеют большой художественной ценности. Во всяком случае, все они красивы, и являются портретами реальных людей. Жалко, что многие пропали: были украдены или пошли на изготовление монет.
Неизвестный мужчина, Олькуш
Коллекции гробовых портретов находятся в следующих церквях и музеях:
- Музей Мендзыжечской земли в Мендзыжече – самая большая коллекция;
- Национальные музеи в Варшаве, Познани, Кракове;
- Музей архиепископии в Гнезно и Познани;
- Музей Вилановского дворца;
- Епархиальный музей церковного искусства в Сандомире;
- Государственное собрание произведений искусства в Вавельском замке;
- церкви и монастыри в Кракове, Ловиче, Олькуше, Осечне, Петркув-Трыбунальском, Познани, Торуне, Тучине, Велюне, Всхове,
а также в Украине:
- Львовская картинная галерея
- Львовский исторический музей.
Хлебовская / Неизвестная женщина, Равич
Рената Глушек
Опубликовано: 30 октября 2017 г.
Перевод на русский язык: Николаева Эльвира
Читайте также: 1 ноября, Смерть в Нидерландах